天若有情的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

星塵画報：遇見90位香港電影女角色

為了解決天若有情的問題，作者塵阿力 這樣論述：

　　香港畫家塵阿力以獨特而細膩的畫風，勾勒香港不同年代的電影中，各個女性角色的動人一刻，以色彩與線條，演繹角色與演員間的微妙關係，在真實與虛構之間，流露獨特的靈魂交錯。   　　透過每位畫中人，塵阿力書寫對香港與港產片的回憶與感覺，映照個人的情感與經歷，更陪伴大家穿梭近四十年的光影歷程，記錄香港近代電影的濫觴、盛世、沉寂與重生，探索港產影未來路向。   名人推薦   　　作為繪畫同行，唯望阿力繼續努力，以年輕加實力，將來創建更好的成就，為香港爭光！──香港電影海報畫師阮大勇   　　塵阿力本人由小到大對香港電影的感情走到今天出現一個山洪暴發， 通過九十位女演員卡士一字排開氣勢萬千地抒發他的

熱忱，以他個人的回憶、體驗和妙筆，捕捉了數十年來香港銀幕上的綽約風姿，讓更多人多層次地欣賞， 功勞絕對歸於他的熱忱。──跨媒體創作人劉天蘭   　　人生本來就不應是行屍走肉，為糊口而失去自我，而應像阿力，堅持做自己喜歡的事，不求回報，只求在世界上留下一點點存在過的痕跡。──Facebook專頁 港唔斷戲   　　這本畫集，替我們記住了這些年來最好的香港電影、最好的香港女演員、最好的香港女角色，加起來就是這幾十年來的香港社會演變；在塵阿力的描繪之下，更加上一份對香港的愛。──香港導演陳詠燊

天若有情進入發燒排行的影片

楊絳《我們仨》生命書寫研究

為了解決天若有情的問題，作者王于瑄 這樣論述：

楊絳《我們仨》為一部頗負盛名的親情鉅作。全書共分三部分，依內容則可分為：以夢境呈現的回憶、傳統傳記的撰寫方式兩部分。本論文即針對前述兩部分探析其第二部〈我們仨失散了〉藉由萬里長夢中「事物」、「情節」、「時空」、「感情」所呈現之意涵，以及釐清第三部〈我一個人思念我們仨〉關於家庭生活的印象，並進一步探究《我們仨》生命書寫的蘊義──愛情觀、家庭觀與母職觀，與生命書寫的價值──為女性自傳另闢天地、生命圖像之呈現。　　研究過程中，以《我們仨》為主要研究文本，進行文本分析。從而得知第二部〈我們仨失散了〉夢境中的事物、情節、時空、情感等均與楊絳現實生活相連結，象徵家人在長達萬里的夢中逐漸失散，亦寄

託彼此間難以割捨的情感；在與家人失散後，楊絳提筆寫下《我們仨》，記錄一家生活的點滴，與家人們不斷相聚於書中的家庭印象裡；於生命書寫蘊義中的「愛情觀」楊絳認為是妻子、情人與朋友三者合一，「家庭觀」則只求能與家人們相聚一起，相守一起，各自做著力所能及的事，「母職觀」與平常母親般始終牽掛著女兒，並盡力做到母親的職責。生命書寫的價值方面，以散文形式書寫傳記，替女性自傳另闢天地，也是中國第一本以「親情」為主軸的家傳。楊絳於《我們仨》中的生命圖像，透過「婚姻」致使身分轉變，然在「家庭」與「工作」總盡力二者兼顧，而當面對「家人」與「個人」間的抉擇時，始終以「家庭」為先，這也是楊絳對於自我的定位。　　所謂「生

命書寫」即為「自我書寫」的轉換，「生命書寫」連結的是個人與團體的集體記憶，閱讀楊絳所書寫的《我們仨》時，讀者常會被字裡行間所流露出的「親情」感動，並與《我們仨》書中關於「家庭的情節」、「親情的敘述」產生共鳴，是故《我們仨》可說是一部成功的生命書寫作品。

蔡淇華【寫作吧!】暢銷10萬冊經典套組：他用500個寫作獎項證明，寫作，是可以教的!

為了解決天若有情的問題，作者蔡淇華 這樣論述：

　　寫作吧！送給○○○○最好的禮物 　　(師長送學生；家長送孩子；朋友送朋友……可以當禮物書來使用 讓購買者署名) 　　打通寫作的任督二脈，文字應該成為被看見的能力！ 　　以五年時間，指導超過一千人次創作，學生得到超過五百個新詩、散文、小說及戲劇的校外獎項。什麼樣的老師，可以有如此驚人的寫作教學能力？ 　　能詩善文精文案，治學通貫中西，摘下無數文學獎桂冠的蔡淇華老師，跳開晦澀的學術用語，躲避俗濫的作文套詞，教會學生善用五感體現四時遞嬗、人情流轉，再利用意象心智圖的發散收斂，快速破題，喚起所有人的寫作初心。 　　《寫作吧！你值得被看見》 　　本書集結四十種寫作應具備的基本能力及創意，

　　透過實例說明，一點就通，立即提升寫作能力， 　　讓每個人都能透過文字書寫，勇敢表達自己！ 　　《寫作吧！破解創作天才的心智圖》 　　給我故事、給我步驟、給我實例 　　給我聽得懂的寫作語言 　　打開這本書，破解不固定中的固定 　　鋪天蓋地的寫作36計，篇篇精彩、則則驚奇！ 　　《寫作吧！一篇文章的生成》 　　本書分為「升學作文」、「文學創作」、「文字運用」三大部分 　　30招寫作力，搭配見樹也見林的實例說明 　　大膽架構一個學習寫作的藍圖。

心像‧擱淺-吳蕙彣創作論述

為了解決天若有情的問題，作者吳蕙彣 這樣論述：

本論文的研究是筆者從大學到研究所時期的自畫像系列創作，資料與說明的總整理；透過探討自畫像的各個層面，以及針對筆者對於繪畫元素運用的相關論述，透過圖像作為象徵符號、視覺形式的論述，以及與筆者創作相關的藝術家及其作品，闡述繪畫應用並探討創作動機、創作延伸以及演變。緒論以筆者的生活為始，透過自我形象的描繪為主體，以敘述生命的歷程中，自我轉變的經驗、體悟，以及在創作中沉澱思想。本論文研究分為五個章節來討論:第一章論述自畫像在繪畫中，經由生活環境所造成的刺激，以及它在生活中的核心、本質差異的突破性發掘；提及關於筆者透過三個研究方法進行研究，分別是:圖像學理分析法、創作實踐行動法以及文獻分析探討法。第二

章以創作主題與學理基礎的研究探討作為導向，以圖像應用引導進入，以自畫像在創作中的運用，以及繪畫創作的自我療癒，並以筆者自己本身自畫像創作的形成與背後的意義。將圖像作為象徵符號的視覺形式的延伸與作用，分析筆者與他們在創作形式上的同異之處。第三章探討筆者創作的形式技法與表現分析，論述筆者以自畫像為主題形式之運用，以及相關創作的技法和元素應用，敘述筆者使用多元意象組合，完成比較前期自畫像不同的系列作品，以及對於繪畫元素的應用；第四章為筆者代表作品分析與詮釋，對於作品創作內涵的論述，形式手法的分析；最後結論則為對本論文及筆者個人的狀態進行全面性的檢討，並對未來發展的可能進行概述。